サワードウってご存じですか？酵母と乳酸菌を用いて作る自然発酵の種類の生地で、主にパンの製造に使用されます。サワードウは古代から存在するらしいのですが、サワーというぐらいなので、ちょっと酸っぱいです。サンフランシスコはクラムチャウダーで有名なのですが、このクラムチャウダーの有名店のパンがまあ酸っぱい。なんでこんなにパンが酸っぱいんだと思ってしまう程です。酸っぱいパンって皆さん好きですか？私まだ慣れてません。。。
今日はドイツ出身のリヒターを紹介したいと思います。東西ドイツ時代に生まれた巨匠は今でも人気の芸術家です。
1．ゲルハルト・リヒターについて
生い立ち
ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）は1932年2月9日にドイツ、ザクセン州のドレスデンで生まれました。彼の生い立ちは戦後のドイツでの困難な環境とアーティスティックな興味が交差するものでした。
リヒターは第二次世界大戦後、ドイツが分割占領されていた時期に生まれ、彼の家族は東ドイツの領土に住んでいました。彼は東ドイツで美術教育を受け、画家としての基礎を築きましたが、東ドイツの社会主義的な制約により、彼は西ドイツへの亡命を決意しました。
1959年、リヒターは西ドイツに亡命し、デュッセルドルフ美術アカデミーで学びました。ここで、彼はアーティスティックな実験と表現の自由を取り入れ、自身のスタイルを形成しました。デュッセルドルフ美術アカデミーで彼は画家ゲオルク・バゼルツキらの指導を受け、抽象表現主義から写実主義へのアプローチに影響を受けました。
その後、リヒターは自身の芸術キャリアを築いていき、独自の視覚言語を発展させました。彼は抽象と写実を融合させたスタイルや、写真の影響を受けた作品で広く認識されました。彼の作品は国際的なアート市場で高い評価を受け、現代アートの重要なアーティストとしての地位を築いています。
ゲルハルト・リヒターの生い立ちは、戦後のドイツの歴史や東西ドイツの分断という複雑な背景に根ざしており、彼のアートにはその経験と歴史的な影響が色濃く反映されています。
人物像
ゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）は、多くの人々にとって、現代美術の巨星として認識されているアーティストで、彼の人物像には以下の特徴が含まれます：
多様なスタイルとメディア: リヒターは多様なスタイルやメディアで作品を制作しました。彼の作品は抽象的なものから写実的なものまで幅広いスペクトラムをカバーしており、その柔軟性と多様性が彼の人物像に反映されています。この多様性は、アーティストとしての探求心と創造性を示しています。
評価されたアーティスト: リヒターはアート界で高く評価されており、その作品は美術館、ギャラリー、個人コレクションで広く収蔵されています。彼は多くの賞を受賞し、現代アートの最も重要なアーティストの一人と見なされています。
写実主義と抽象表現主義の融合: リヒターは写実的な要素と抽象的な要素を組み合わせた独自のスタイルを持ち、これは彼の人物像のクリエイティブな探求心と実験的なアプローチを示しています。
社会的・政治的関心: リヒターは彼の作品を通じて社会的および政治的なテーマに対する関心を表現しました。彼の作品はドイツの歴史、人権、戦争、政治などに対する深い洞察を提供し、観客に問題を考えさせます。
私生活のプライバシー: リヒターは一般的に私的な人物として知られており、自身のプライバシーを守ることに力を入れています。彼はメディアの注目を避け、その作品に焦点を当てています。
芸術への情熱: リヒターは長い間アートに情熱を傾け、その情熱は彼の多くの作品に反映されています。彼は芸術の探求者として、現代美術の進化に大きく貢献しました。
ゲルハルト・リヒターは、その豊かなアート活動と幅広い表現力によって、芸術界で多くの人々に影響を与え、現代美術の偉大なアーティストの一人として認識されています。
2．ゲルハルト・リヒターの作品
作品の特徴
リヒターの作品は、彼の長いアートキャリアの中で多くの異なるスタイルとアプローチによって特徴づけられています。以下は、彼の作品の主な特徴です：
写実主義と抽象表現主義の融合: リヒターの作品は写実的な要素と抽象的な要素を組み合わせており、これらの要素が同じ作品内で共存することがあります。彼は写真のように精密な描写と、抽象的なブラシワークやテクスチャを組み合わせ、その融合が彼のスタイルの特徴となっています。
モノクローム作品: リヒターはモノクローム（白黒または単一の色調）の作品を制作することが多く、これらの作品はしばしば写真のような効果を持っています。モノクロームの選択は、彼の作品に深みと感情的な要素をもたらしています。
写真からの影響: リヒターは写真に影響を受けた作品を多く制作しました。彼は写真をキャンバスに移し、写真の質感やピクセル化された効果を模倣することがあります。これにより、現実と写真の境界がぼかれ、作品に独特の視覚的効果が生まれます。
模倣と消去: リヒターは一部の作品で、写真や他の絵画の一部を模倣し、他の部分を消去するというプロセスを採用しました。この手法は、記憶や主題の一部が失われるというアイディアを探求するために使用され、作品に複雑な層をもたらします。
多様なテーマ: リヒターの作品は多くのテーマを探求しており、自然、風景、ポートレート、都市、歴史、社会的な問題などに触れています。その多様性はアーティストの幅広い興味と洞察を示しています。
構成の実験: リヒターの作品は構成的な実験を含み、作品内で異なる要素を組み合わせることで新たな視覚体験を提供します。彼は時に複数の作品を一つの作品としてまとめ、異なる視点からアプローチすることがあります。
ゲルハルト・リヒターの作品はその多様性と実験的なアプローチによって特徴づけられ、彼は現代美術の重要なアーティストの一人として評価されています。
代表作品
ゲルハルト・リヒターのキャリアは非常に多くの作品で満ち溢れており、彼の代表作品を厳密に選ぶことは難しいですが、以下にいくつかの代表的な作品を挙げてみましょう。これらは彼のキャリアの中で特に注目され、評価されている作品です：
「Betty」（1988年）: この絵画はリヒターの妻であるバーティ（Betty）を描いた作品で、彼女の穏やかな表情と光と影の効果が印象的です。この作品は写実的な描写と抽象的な要素が見事に調和したものとして高く評価されています。
「Atlas」（1962年以降）: これはリヒターの視覚的なノートやスケッチをまとめた巨大なコレクションで、彼のアートプロセスとアイデアの発展を示しています。この作品は彼のアートメイキングのプロセスに洞察を提供し、彼のアーティスティックなアプローチを理解するための重要な資料です。
「October 18, 1977」シリーズ（1988年 – 1989年）: このシリーズは、バーダー・マインホフ・グループと関連する事件を取り扱った作品で、写実的な絵画と抽象的な模倣と消去の要素が複雑に組み合わさっています。これらの作品は政治的なテーマと歴史への洞察を提供し、社会的な議論を刺激しました。
「Ema (Nude on a Staircase)」（1992年）: この絵画はリヒターの妻エマ（Ema）を描いた作品で、彼女が階段の上で裸で座っている構図です。この作品はエロティシズムと写実主義の融合として評価されています。
「Cage」シリーズ（2006年）: このシリーズはアメリカの作曲家ジョン・ケージに捧げられたもので、抽象的なカラフルな模様が特徴です。リヒターは音楽的な要素と視覚的な要素を結びつけ、ケージの音楽にオマージュを捧げました。
これらの作品は、ゲルハルト・リヒターのキャリアを代表するものとして広く認識されていますが、彼の作品の多様性と重要性は数えきれないほどのものであり、さまざまなコレクションや美術館に収蔵されています。
3．ゲルハルト・リヒター作品の購入
オークション実績
リヒターの2022年オークションは合計で268億円、平均単価は2.2億円程度で、過去最高額は59億円と非常に高い値段が付きました。リヒターは昨今販売率が高く2022年の販売率は95％程度で販売点数が121に対して、売りがつかなかったものが6件のみとなっております。
2022年オークション実績
- 販売出展数：121点
- 合計販売価格：185百万ドル
- 平均販売単価：1,521千ドル
- 販売率：95％（121：6）
- 過去最高販売単価：41百万ドル
【リヒター2022年オークションデータ】
出典：MASTERWORKSより抜粋
代表作品の投資回収性
リヒターの作品は多々ある中で、長期・中期・短期で見たときにすべてにおいて高いリターンを期待できる作品になっております。
下記は10年以上の長期リターン、5年前後の中期リターン、2，3年での短期リターンの作品例です。
作品によりますが、長期的には30倍以上の収益を得ることができます。中期的にも4－5倍の収益性をられる作品もありますが、短期的にみると1・5倍程度となっております。
【長期リターン作品例】
【中期リターン作品例】
【短期リターン作品例】
出典：MASTERWORKSより抜粋
収益回収は買収価格に対する販売価格の差です。絵画で利益を得るためには、アート市場の知識、専門家のアドバイス、リスク管理、プロフェッショナルのサポートが不可欠です。アート市場は投資においてリスクが伴うため、慎重なアプローチが成功の鍵となります。
Hより